เรื่อง: การผ่อนปรนกับกำแพงแสดง
 
 30

My Name: ปราย ออฟไลน์
  • ดูรายละเอียด
22 พ.ค. 20, 21:44:36น.

การผ่อนปรนกับกำแพงแสดงให้เห็นว่าชายคนหนึ่งมีหนวดเครายื่นมือออกมาขณะที่เสื้อผ้าของเขาถูกคลุมเหนือร่างของเขา Apelles หรือ Art of painting (รายละเอียด) โล่งอกของหอระฆัง Giotto ในฟลอเรนซ์, อิตาลี, Nino Pisano, 1877-1879 ยึดถือเป็นการศึกษาเนื้อหาภาพเขียนมากกว่าสไตล์ของพวกเขา ก่อนที่จะมองความหมายของพวกเขาสำหรับผู้ชมในเวลานั้นและในที่สุดก็วิเคราะห์ความหมายทางวัฒนธรรมศาสนาและสังคมที่กว้างขึ้นของพวกเขา [23 ในปี 1890 จิตรกรชาวมอริซเดนิสชื่อดัง ยืนยัน: "จำได้ว่าภาพวาด - ก่อนที่จะเป็นขุนนางหญิงเปลือยหรือเรื่องอื่น ๆ - เป็นพื้นผิวเรียบปกคลุมด้วยสีที่รวมกันอยู่ในลำดับ" [24] ดังนั้นการพัฒนาภาพวาดในศตวรรษที่ 20- หลาย เช่น Cubism เป็นภาพสะท้อนของวิธีการวาดภาพมากกว่าในโลกภายนอก - ธรรมชาติ - ซึ่งเคยเป็นหัวข้อหลักของมัน ผลงานล่าสุดในการคิดเกี่ยวกับการวาดภาพได้รับการนำเสนอโดยจิตรกรและนักเขียน Julian Bell ในหนังสือของเขาชื่อจิตรกรรมคืออะไร? เบลล์กล่าวถึงพัฒนาการผ่านประวัติศาสตร์ความคิดที่ว่าภาพเขียนสามารถแสดงความรู้สึกและความคิดได้ [25] ใน Mirror of The World เบลล์เขียน: งานศิลปะพยายามที่จะดึงความสนใจของคุณและทำให้มันคงที่: ประวัติศาสตร์ของศิลปะเรียกร้องให้มันเป็นต้นไปส่งเสียงไฮเวย์ผ่านทางหลวงในบ้านแห่งจินตนาการ [26]

สนับสนุนบทความโดย lucaclub88
เว็บ บาคาร่าออนไลน์



 นักปรัชญาคลาสสิกอย่างเพลโตและอริสโตเติลก็ได้ตั้งทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะและการระบายสีโดยเฉพาะ เพลโตไม่สนใจจิตรกร (เช่นเดียวกับช่างแกะสลัก) ในระบบปรัชญาของเขา เขายืนยันว่าภาพวาดไม่สามารถอธิบายความจริงได้ - เป็นสำเนาของความเป็นจริง (เงาของโลกแห่งความคิด) และไม่มีอะไรนอกจากงานฝีมือคล้ายกับการทำรองเท้าหรือการหล่อเหล็ก [17] เมื่อถึงเวลาของเลโอนาร์โดภาพเขียนกลายเป็นตัวแทนของความจริงที่ใกล้กว่าภาพเขียนในสมัยกรีกโบราณ เลโอนาร์โดดาวินชีตรงกันข้ามพูดว่า "อิตาลี: La Pittura è cosa mentale" ("อังกฤษ: ภาพวาดเป็นเรื่องของจิตใจ") [18] คานท์โดดเด่นระหว่างความงามและประเสริฐในแง่ที่ให้ความสำคัญกับอดีตอย่างชัดเจนแม้ว่าเขาจะไม่ได้อ้างถึงภาพวาดโดยเฉพาะแนวคิดนี้ถูกนำขึ้นโดยจิตรกรเช่น J.M.W. เทอร์เนอร์และสเปอร์สเดวิดฟรีดริช Hegel จำความล้มเหลวของการบรรลุแนวคิดสากลของความงามและในเรียงความสุนทรียศาสตร์ของเขาเขียนว่าภาพวาดเป็นหนึ่งในสามของศิลปะ "โรแมนติก" พร้อมกับบทกวีและดนตรีสำหรับสัญลักษณ์ของวัตถุประสงค์ทางปัญญาสูง [19] [20] ] จิตรกรผู้เขียนผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับการวาดภาพ ได้แก่ Kandinsky และ Paul Klee [21] [22] ในบทความของเขาคันดินสกี้ยืนยันว่าภาพเขียนนั้นมีคุณค่าทางจิตวิญญาณและเขายึดสีหลักไว้กับความรู้สึกหรือแนวคิดที่สำคัญบางอย่างที่เกอเธ่และนักเขียนคนอื่น ๆ พยายามทำมาแล้ว